Quand on souhaite se lancer dans la photo de nu, il est préférable de connaître les bases ! C’est ainsi que j’ai commencé ! Mais si vous débutez dans ce domaine, un guide pour apprendre la photo de nu peut être très utile pour vous ! Cela vous permettra de parfaire votre technique et d’en découvrir d’autres !
Dans ce guide, nous allons voir plusieurs points comme l’équipement à choisir pour faire de la photo, les lieux de shooting et les différents types qui existent. Mais aussi, la manière de poser, de manipuler avec un focus sur un des plus grands photographes de nu, Helmut Newton !
Introduction à la photo de nu
Sommaire
Quoi de mieux qu’un ouvrage pour commencer tranquillement la photo de nu ? En effet, j’ai eu l’occasion de donner mon avis sur le livre Osez la photographie érotique, je vous invite à lire celui-ci, si vous voulez en apprendre encore plus sur le sujet. Mais pour commencer, nous allons voir le choix de l’équipement photographique pour faire du nu, mais pas que.
Le choix de l’équipement pour faire de la photo de nu
Savez-vous quel équipement choisir pour faire de la photo de nu ? Beaucoup de photographes débutants pensent que le matériel est responsable de beaucoup de choses dans la qualité d’une photo de nu. Un photographe qui connaît son sujet, même dans les bases, pourra réaliser de bons clichés avec n’importe quel équipement à sa disposition. Il faut garder en mémoire que l’appareil photo n’est qu’un outil, c’est le talent et la technique utilisés qui sont les facteurs déterminants dans un cliché.
Comment savoir quel équipement choisir ?
Certes, certains appareils permettent une meilleure qualité ou une meilleure gestion des paramètres. Connaître son appareil photo et savoir l’utiliser est sûrement le facteur déterminant dans la réalisation d’un cliché. Les modes automatiques des appareils sont un bon moyen de prendre des photos techniquement correctes. Une fois ceci bien compris, le passage en mode manuel est indispensable. En conclusion, ne cherchez pas la course aux fonctionnalités, sachez choisir un appareil que vous êtes capables de comprendre et de maîtriser. À vous de savoir si votre matériel actuel est suffisant par rapport à vos envies et votre maîtrise.
Le choix de l’appareil
La première chose à prendre en considération, s’agit-il d’un appareil à pellicule ou digital ? Le digital est à présent une dominante sur le marché des appareils et possède de nombreux avantages. Pour les débutants, c’est le meilleur choix. On peut voir directement ce que l’ont à produire alors que pour l’autre solution, il faut passer par la case développement.
Le digital ou la pellicule ?
L’appareil digital est donc le plus simple pour débuter. C’est d’ailleurs le choix que j’ai fais. Quelques fonctions sont importantes sur un appareil pour être capable de faire d’agréables clichés. La première chose, c’est d’avoir un appareil avec un mode manuel, permettant de configurer la vitesse d’ouverture et d’obturation. L’interchangeabilité des objectifs et l’utilisation d’un flash externe sont également intéressantes à avoir. Si l’appareil permet également son placement sur un trépied, c’est une bonne chose.
Mais cela dépend aussi des préférences, testez l’appareil avant. Êtes-vous à l’aise au niveau de son utilisation ? C’est important, car c’est votre futur appareil photo et celui-ci ne doit faire plus qu’un avec vous.
Concernant les appareils à pellicule, je ne connais pas vraiment le rayon, je préfère donc me cantonner aux appareils de type digital. Cependant, le flash électronique peut être très intéressant. Bien sur, on peut faire appel à la lumière naturelle, mais ce n’est pas tout le temps possible. Un flash électronique s’attache à part sur l’appareil et permet de changer l’angle de la tête du flash contrairement au flash intégré des appareils photo.
L’éclairage
Concernant l’éclairage, je suis bien mauvais connaisseur ou disons plutôt apprenti. J’ai investi dans un Kit Studio Parapluie Lampe Daylight. Dans ce pack, on y trouve 3 ampoules de lumière du jour à 36 watts, 3 supports pour lampes, 3 trépieds télescopiques allants de 78 à 230 cm, un parapluie diffuseur de 84 cm de diamètre translucide blanc et 2 parapluies diffuseur de même taille argenté.
Les objectifs
De même pour les objectifs, je n’ai pas pris le risque de me mettre aux reflex vus le prix de ces derniers. À vous de voir si vous vous sentez à l’aise avec tout çà et que votre portefeuille se porte bien.
Quid des filtres ?
Cependant, d’autres éléments sont à savoir, notamment les filtres, permettant un focus plus doux ou une augmentation du contraste. Vu que vous avez sans doute un appareil digital, ce type de filtre peut directement se faire sur un outil de retouche d’images, comme Photoshop, pour ne citer que lui. Les filtres présents sur les appareils sont généralement très limités. L’appareil digital, c’est aussi l’avantage de son stockage. Une carte mémoire de 8Go peut contenir des centaines voir milliers de photos. La pellicule elle, ne permet pas autant de folie.
Et pour le traitement de l’image ?
Pour terminer, logiciel et matériel informatique sont devenus vitaux de nos jours avec l’évolution du digital. Une machine avec suffisamment de mémoire est parfaite. Photoshop est considéré par beaucoup comme étant le logiciel standard de la manipulation d’image. C’est un outil puissant, complexe et coûteux. Pour ceux qui souhaitent plus de facilité pour un budget correct, Photoshop Éléments permet de faire quasiment les mêmes fonctions essentielles de Photoshop. Pour finir, Gimp, logiciel gratuit, peut également faire l’affaire. Mais j’en reparlerai un peu plus bas lorsque je vous parlerai du traitement et de la manipulation des photos.
Le choix du lieu de shooting pour faire de la photo de nu
Choisir un lieu de shooting n’est jamais évident. Pourtant, c’est un élément important. On ne fait pas des photos de charme n’importe où ! Bien sur, un studio photo est un super endroit pour faire quelques clichés. Mais soyons réalistes, qui possède un studio photo de nos jours à part les photographes ? Mais en réalité, quasiment tout endroit peut servir de décor pour une photographie de nu. D’ailleurs, une grande majorité de photo de nu réussites se sont réalisées dans des endroits incongrus. C’est une sorte de décalage entre le corps et le décor !
Visualisation du résultat
La clé de voûte d’une bonne photo est de garder l’esprit ouvert et de tenter de visualiser l’image qui peut être créée au travers de la configuration que l’on a à disposition. C’est technique, mais c’est plus simple qu’il n’y paraît. C’est très important de faire cet effort de visualisation, surtout si vous souhaitez créer un cliché unique. Le nu a été photographié dans tellement d’endroits différents, qu’il faut beaucoup d’imagination pour faire quelque chose d’unique. Il faut savoir réinventer les plans, les jeux de lumière et tout ce qui pourrait donner un caractère singulier à votre photo.
Le décor
Pour cela, il faut donc tenter d’incorporer l’essence du lieu de shooting dans vos clichés. C’est le but recherché d’ailleurs, non ? Autrement, vous ne seriez pas en train de réfléchir au fait de faire un cliché dans une cage d’escalier ou encore dans une ruelle sombre ! On ne fait pas la même photo suivant l’endroit où l’on prend celle-ci. Il faut donc identifier ce qui est important de mettre en avant pour placer le modèle nu. En travaillant avec la lumière naturelle, on peut même tenter de capter l’ambiance particulière du lieu. Libre à vous de mettre en scène votre modèle pour donner une sensation vivante dans votre cliché !
Libre ou pas de choisir ?
Parfois, on n’a pas la liberté de choisir son lieu de shooting. Ce n’est pas pour cette raison qu’on ne peut pas faire de belles images. Il suffit d’avoir de l’imagination et être créatif. On peut toujours faire d’un lieu un décor intéressant pour une photo. Votre appartement où maison peut également être tout à fait propice à une séance de shooting.
Mais d’autres lieux sont également de bons décors de shooting, mais sûrement plus osés. Les bâtiments abandonnés par exemple, sont d’excellents lieux pour une séance. Soyez discrets et optez pour un endroit vraiment abandonné pour le coup. Pour ce type de lieu de shooting, la photo noir et blanc fonctionne très bien. L’image monochrome permet d’améliorer l’ambiance de désolation qui entoure le modèle.
Un décor de choix !
Le décor naturel, comme les bois, la montagne, les lacs ou le sable chaud sont de bons lieux de shooting. Le corps fait partie de la nature, quoi de mieux que de le mettre en valeur dans le même cadre. Mais choisir un lieu idéal pour vos photos n’est donc pas évident. Entre les contraintes, les possibilités et les éléments extérieurs, il peut être très difficile de prendre une bonne photo. C’est parfois plus dur que la technique utilisée par la suite pour la retouche. Amusez-vous bien, c’est l’essentiel !
Quels sont les différents types ?
Connaissez-vous les différents types de photos de nu ? J’aime bien la photographie et j’aime le nu. Quoi de mieux finalement que de vous parler un peu, dans une suite de quelques articles, de l’art de la photo du nu ? Mais aussi comment apprendre à faire des photos de nus avec un peu de technique et quelques astuces ? C’est toujours mieux de prendre des photos coquines avec sa partenaire en travaillant un peu le cadre, la lumière et le traitement de la photo. Partons donc à la découverte du monde de la photographie !
Le nu a été photographié depuis le début de la photographie. D’ailleurs, le nu est l’un des premiers sujets dans toutes formes d’art. Malgré sa popularité, chacun à son propre avis à son sujet. Mais les choses changent, une photographie de nu aujourd’hui peut être considérée comme scandaleuse alors qu’elle sera passe-partout d’ici quelques années. C’est en grande partie la société qui nous formate à certaines choses que l’on est en droit d’accepter dans la perception du nu. On peut y voir différentes catégories de clichés.
La photo de nu artistique pur
Ce sont des images de nus classiques que vous pouvez voir dans une galerie d’art. La plupart sont en noir et blanc, cependant, certains photographes utilisant la couleur ont également gagné en considération dans leurs clichés. Certains considèrent que c’est le seul type de photographie acceptable dans le domaine. En somme le nu artistique se compose par la position que le mannequin utilise. La position est réservée et la lumière tient un rôle primordial dans la création d’une photographie de nu artistique.
C’est même l’aspect crucial de l’image artistique. La lumière définit l’image, elle peut révéler des formes et des lignes qui n’existeraient pas s’il n’y avait pas de lumière correcte. Quant au sujet, il est généralement sur un fond uni.
La photo de nu glamour
Le nu glamour se représente par des photos attirantes de femmes magnifiques. En somme, le type de photos que l’on peut retrouver dans un playboy. Beaucoup de photographes aiment réaliser des photos glamours. En même temps, çà se comprend. Mais vu qu’il s’agit d’un genre populaire, il est difficile de faire quelque chose d’unique ou de trouver son propre style. Au niveau configuration, la photo de nu glamour se réalise très souvent dans une chambre ou en compagnie d’une voiture de course. Sur la pose, on ne voit jamais de partie intime.
Cependant, les choses ont un peu changé, les modèles ont les poils pubiens rasés, on voit plus facilement cette région dans ces photos. Question lumière, la photo nu glamour utilise généralement une luminosité standard pour le portrait. Mais gardez en tête que ce type de photo est souvent la plus manipulé informatiquement. La lumière est donc importante.
La photo de nu commercial
Ce type de photo se retrouve fréquemment dans les publicités de magazines. Elle se rapproche d’un style glamour mais est à but marketing pour représenter l’image d’un savon ou d’un shampoing. Le modèle est généralement extrêmement joli et engageant. Côté lumière, c’est le secteur de la compétition. Il faut une très grande maîtrise de cet aspect. C’est clairement le type de photos que l’on peut également retrouver dans un porte-folio.
Le portrait de nu
Comme tout portrait, le but était d’essayer de capturer quelqu’un de la meilleure façon qu’il soit pour le mettre en valeur. Ce type de photo tente d’inclure la personnalité du modèle. C’est un type de photo assez compliqué à mettre en œuvre.
La photo de pornographique
La photo pornographique cherche à exciter. Elle est généralement sexuellement explicite et repousse les limites jusqu’au niveau d’acceptation du public. Mais ce type de photo, suivant le traitement peut se hisser au niveau de la photographie de nu artistique.
La photo fétichiste
La photo fétichiste appel à des goûts spécifiques. Cependant, certaines photos fétichistes peuvent être considérées comme pornographiques. Cela dépend de plusieurs paramètres, car les photos fétichistes ne sont pas forcément des photos de nus. Certains les adorent, d’autres les détestent.
Le nu partiel
C’est une sorte de sous-catégorie. Le modèle est nu, mais les seins et le pubis sont couverts. Il peut également s’agir d’un modèle topless, couvrant uniquement ses seins d’un bras. L’érotisme est donc de mise dans ce genre de photo.
Le nu expérimental
Ce sont des photographies basées sur l’expérimentation de la lumière et du mouvement. Notamment pour réaliser des effets particuliers en matière de positon ou d’impression. C’est un type de photos qui est loin d’être facile à réaliser.
Si vous avez appris quelques trucs au passage, tant mieux! Vous serez à présent plus à même de pouvoir choisir l’angle de réflexion de vos prochaines photos coquines ! Car la grossièreté dans l’érotisme n’a jamais fait de bons clichés.
Comment poser pour une photo de nu ?
Si vous avez déjà fait des photos érotiques, vous avez dû vous demander comment poser pour une photo nue ? Voici quelque fondamentaux que j’ai pu apprendre à force de lire des articles sur Internet sur divers sujets de la photographie, s’appliquant donc, aux modèles nus afin de faire des photos sexy ou d’autres plus ancrées dans les types de photos de nus existants. Je ne suis pas expert, mais autant vous faire partager quelques astuces et informations que je possède à ce niveau. Et puis, à présent, en ayant pris de très nombreuses photos, je suis également en mesure de vous faire un retour de mon expérience.
Tournez le corps vers un angle
La plupart des modèles ont un profil plus avantageux que de face. En effet, lorsque vous prenez une photo de front, vous capturez ce qui est de plus plat du corps humain. Lorsque la photo est prise dans un angle, le corps apparaît plus mince au niveau des hanches et de la taille. On peut également révéler certaines courbes du corps féminin.
Prenez soin de regarder les lignes et les courbes
En poussant les hanches en avant, le corps crée une forme courbée en S qui est très flatteur. Les positions avec des courbes sont plus intéressantes que les positions statiques. Des lignes et des angles forts permettent de créer de puissantes poses. Il faut toujours trouver une position qui soit la plus dynamique possible.
Observez les mains
Faites attention au placement des mains. Souvent, les mains sont mal positionnées. Celles-ci doivent faire partie intégrante de la position du shooting. Pour cela, donnez leur quelque chose à tenir ou un endroit où se poser.
Travaillez avec une lumière principale
Toujours placer la lumière à bon escient. Si votre modèle bouge, bougez la lumière avec. Ne la laissez pas statique. Le positionnement de la lumière peut être bien faites pour la première photo mais peu très vite devenir gênante pour une autre.
Jouez avec les accessoires
Un accessoire peut être très utile pour un modèle afin de jouer avec les poses. Cela leur donne quelque chose avec lequel interagir. Une chaise, un foulard, une branche. Attention tout de même aux jointures du corps (comme les genoux). Ils sont bien plus jolis dans une position relaxée.
Essayez les poses assises ou agenouillées
Ce type de poses peut offrir un très bon rendu. Mais gardez à l’esprit de ne pas cisailler le corps dans une position sur les genoux. Pensez à montrer le reste du corps, notamment les pieds. Dans ce genre de situation, pensez aux angles.
En conclusion, prenez un maximum de photos et de poses différentes. N’oubliez pas qu’un instant photographique peut survenir à n’importe quel moment. À l’ère du digital, on peut se permettre de prendre énormément de clichés. Profitez-en !
L’édition et la manipulation de la photo de nu
Première chose, avant même de commencer l’édition et la manipulation des photos, faites une sauvegarde celles-ci. Il arrive rapidement qu’une mauvaise touche soit pressée. De plus, évitez de vous dépêcher d’éditer vos photos après un shooting. Contemplez-les simplement et commencez le travail quelques jours plus tard. Vous serez alors plus objectifs vis-à-vis de vos clichés.
La première chose, c’est de savoir si vous allez garder telle ou telle photo. De ce côté, c’est un jugement très personnel, ce sont vos images, prenez en soin et choisissez les pour votre plaisir. Si celles-ci plaisent à d’autres, tant mieux, mais votre avis est le plus important. Écoutez votre instinct lors du choix des photos, c’est généralement un bon conseiller. Dans tous les cas, il ne s’agit que de la première étape. Si vous avez un doute sur une photo, gardez là tout simplement ! Vous verrez bien par la suite.
La seconde évaluation
À présent, passons à la seconde évaluation des clichés. Ouvrez vos photos sous un logiciel d’édition et faites quelques tests, vous serez en mesure de vous rendre rapidement compte si la photo est finalement utilisable.
L’altération
Autre chose importante, avant d’altérer l’image d’origine. Souvent, une très légère altération suffit pour modifier une photo est la rendre agréable. Il ne faut pas que l’édition de la photo soit trop évidente. Un appareil correctement configuré ne nécessitera que très peu de retouches.
Le recadrage
Une fois la photo ouverte dans votre logiciel, commencez les ajustements de cadrage et de taille. Gardez à l’esprit votre rendu final et non vos dimensions. Je pars plutôt sous une forme libre avec un recadrage de taille en faisant appel aux proportions relatives.
Exposition, contraste et luminosité
Vu que cela impacte l’ensemble des ajustements, commencez par le niveau d’exposition global de l’image. Si vous prenez vos photos en mode RAW, l’ajustement peut être fait à l’ouverture de celle-ci. Vous pouvez sous Photoshop, corriger le niveau d’exposition au travers de l’option des niveaux et des courbes. Puis, modifiez la luminosité et le contraste. Gardez à l’esprit l’ambiance de votre photo et ajustez ces derniers en fonction. Faites attention en cours de modification, de garder un œil sur le niveau des reflets et des ombres. Vous pouvez faire disparaître des détails dans les zones d’ombre.
Balance des couleurs
Une fois l’exposition, la luminosité et le contraste configuré, vous pouvez à présent vous occuper de la couleur. Vu que les écrans et imprimantes sont tous différents, l’ajustement peut être délicat. Mais pensez également au fait se rendre votre photo en noir et blanc en appliquant une désaturation, afin de vous rendre compte si celle-ci offre un meilleur rendu qu’en mode couleur.
La retouche
Le but ici est de supprimer ce que vous souhaitez ne pas avoir dans votre cadre. Vous avez des outils comme le tampon duplicateur. Que ce soit une mèche de cheveux ébouriffée ou un élément du décor attirant trop l’œil, vous pouvez jouer avec tout çà. Concernant les imperfections du modèle, c’est laisser à votre propre jugement. Gardez à l’esprit que l’être humain comporte des défauts, les supprimer donne un aspect artificiel.
Ajouter des effets spéciaux
Évidemment, on ne parle pas d’effets spéciaux comme des explosions, mais plutôt d’ajout de grain ou d’aspect artistiques. N’ayez pas peur d’expérimenter, on travaille sur du digital n’oubliez pas ! Vous avez une grande liberté !
Sauvegardez votre travail
En haute qualité bien sur, au format JPG ou TIFF en résolution maximum et une seconde en 72 dpi pour internet par exemple. Si vous utilisez un reflex par exemple, vous pouvez garder ce qu’on appelle le format RAW. C’est un peu comme une pellicule.
Au final, ce ne sont que quelques techniques et astuces pour améliorer vos photos de nu, mais cela ne fait pas tout ! C’est un ensemble de choses qui font d’un cliché, une bonne photo. À vous de jouer !
L’exemple de Helmut Newton et la photo de nu
Depuis quelque temps, je me suis intéressé un peu plus à la photographie de nu. Pour cette occasion, je voulais vous parler d’Helmut Newton. J’avais déjà consulté pas mal de site web sur le sujet. Notamment sur les techniques de photographie de nu, m’ayant amené quelques connaissances que j’ai partagé avec vous. Bon, après, vous ne faites ce que vous voulez. Moi, je ne fais que partager quelques astuces que j’ai pu découvrir par-ci par-là.
Aujourd’hui, plutôt que de continuer uniquement sur l’aspect photographique, j’ai décidé de rendre hommage à quelques photographes en vous proposant une courte biographie et quelques-unes des œuvres de ce dernier. C’est l’occasion d’apprendre un truc au détour d’une lecture. Mais ne vous emballez pas, on est loin d’un dossier. Je considère çà comme un aperçu pour attirer votre curiosité à en découvrir davantage. Pour ce premier exemple, j’ai sélectionné un des plus célèbres photographes et plus particulièrement, son travail sur la photographie de femmes nues, il s’agit d’Helmut Newton.
Présentation du photographe
Helmut Newton est né à Berlin en 1920 et décédé en 2004 à Los Angeles, amenant l’ouverture quelque temps plus tard, de la Fondation Helmut Newton. C’était un photographe Australien, d’origine Allemande, connu pour ses nombreuses photographies et notamment ici, du nu féminin. C’est de 1936 à 1938 qu’Helmut a fait ses débuts en tant qu’apprenti du photographe de portrait, de nu et de mode, Yva (Else Simon).
La période de 1930 à 1950
Il a photographié de nombreux modèles parmi lesquelles Catherine Deneuve, Brigitte Nielsen, Grace Jones, Kate Moss, Karen Mulder, Monica Bellucci, Cindy Crawford et Claudia Schiffer. Mais en 1938, il fuit Berlin en train et trouve du travail à Singapour dans le « Singapour Straits Times ». C’est en servant dans l’armée Australienne pendant 5 ans qu’il obtient la nationalité. Il rencontrera en 1947, l’actrice June Brunell, modèle qui posera pour lui et qui deviendra sa femme un an plus tard.
La période 1950 à 1969
C’est en traversant l’Europe qu’il obtient de nouveaux contrats. Notamment avec le magazine anglais Vogue (On sait tous que c’est le genre de magasine que les hommes adorent… ou peut-être est-ce le contraire), qu’il quittera 11 mois plus tard. Passant par Paris, puis de nouveau par Melbourne (Une ville que je trouve très sympa au passage), il obtient un contrat avec la branche Australienne de Vogue. En 1961, il revient sur Paris, dans la rue Aubriot du quartier du Marais. Il y occupe une place à temps plein dans le magazine vogue Français, mais continuant occasionnellement à fournir des photographies au magazine Vogue Anglais. De 1964 à 1966, il travaillera pour le magazine Français Elle, mais renouera contact avec vogue France sous la nouvelle chef de l’édition, Francine Crescent.
L’année 1970
En 1970, June Newton (Aka Alice Springs) commence alors sa carrière en tant que photographe et prend parfois la relève de son mari lorsque celui-ci est malade, faisant ainsi ses premiers pas dans la photographie d’avertissement pour les cigarettes. Un an plus tard, Helmut Newton souffrit d’une attaque cardiaque à New York.
De 1975 à 2000
C’est en 1975, qu’il fait ses premiers vrais shows, notamment à la Galerie Nikon de Paris. En 1976, son premier volume de publications de photographies sort, intitulé White Women. En 1990, il reçoit le Grand prix national de la photographie et en 1992, le prix Officier des arts Lettres et Sciences. Puis en 1996, Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres par le ministère français de la culture. Et finalement, en 2000, une grande rétrospective est organisée pour ses 80 ans à la New national Gallery de Berlin. Une rétrospective traversant plusieurs villes comme Londres, New York, Moscou et Prague.
Mais qui était Helmunt Newton ?
Helmut Newton, c’est finalement un photographe de mode, qui n’arrivait pas à ôter le côté sexy de ses clichés. Il avait tendance à déshabiller les femmes, à les rendre dominantes, s’attaquant aux plus célèbres icônes, comme Stéphanie de Monaco. Pourtant, c’était un photographe qui vivait bien loin des paillettes sans être le flambeur qu’il aurait pu être.
Souvent boudé, Helmut Newton n’était pas non plus très apprécié en France à son époque. C’est ce qui lui a valu d’être blessé à plusieurs reprises dans sa fierté. Mais ses clichés restent profondément ancrés dans une nature Allemande, qui fut à l’origine d’un bon nombre de créations décadentes. En France, il s’écartera avec un style s’écartant des codes du genre de l’époque. Il a photographié des prostituées et des malfrats, sous des clichés nocturnes. Lui qui avait tant l’habitude de travailler rapidement dans ses séances de shooting photo.
Inspiré souvent par l’actualité et les journaux, Helmut Newton possédait de nombreux carnets où il notait de multiples détails pour ses clichés. Il savait ce qu’il voulait, mais n’étalez pas sa vie à ses mannequins. Gentleman élégant, antibourgeois, misogyne parfois, Helmut Newton fut un grand photographe, un être habité qui ne manquait pas de créativité.
Conclusion sur ce guide pour faire de la photo de nu
Au final, faire de la photo de nu, ce n’est pas simplement appuyer sur un bouton d’un appareil photo, devant le corps nu d’une femme ou d’un homme. C’est bien plus complexe que cela. Au fur et à mesure des mes nouvelles découvertes dans ce domaine, je ferai une mise à jour du guide pour que vous puissiez consulter les dernières informations sur la photo de nu !